Интервью: Елена Рылина — от студентки пражского вуза до фотографа с международным именем

В мире современной фотографии с его невообразимой конкуренцией выделиться и построить успешную карьеру крайне сложно. История Елены Рылиной — наглядный пример того, как целеустремлённость, профессиональное образование и готовность к постоянному развитию открывают дверь к признанию в профессиональном сообществе.

Молодая фотограф за несколько лет прошла путь от студентки пражского университета до востребованного специалиста, который сегодня работает с мировыми знаменитостями и выставляется в международных галереях.

Елена, расскажите о начале пути. Что привело вас в Прагу в 2018 году?

Решение поехать в Прагу было осознанным выбором. Я понимала, что хочу серьёзно заниматься фотографией, и мне нужно было качественное образование в этой сфере.

Чехия предлагала отличные возможности для изучения творческих специальностей, а Прага как культурная столица Европы давала вдохновение и множество возможностей для практики.

В 2018 году я поступила в ART & DESIGN INSTITUTE, и это решение кардинально изменило мою жизнь. Три года обучения стали фундаментом всего, что происходит в моей карьере сейчас.

Как образование в творческом университете повлияло на вашу дальнейшую карьеру?

ART & DESIGN INSTITUTE дал мне не просто технические знания, хотя и они были критически важны. Главное — я научилась мыслить как профессионал и проявлять в фотографии свой собственный стиль, чувства и эмоции.

Университет показал, как анализировать изображение, работать с композицией, понимать психологию восприятия кадра, как показать не просто «красивую фотографию», а рассказать историю и погрузить зрителя в глубину смысла снимка.

Особенно ценными были практические проекты и возможность работать с профессиональным оборудованием. Мы изучали не только классическую фотографию, но и современные тенденции, творчество фотографов, сумевших выделиться и запомниться в истории своим уникальным видением мира, цифровую обработку, работу с различными жанрами.

Благодаря нашим преподавателям — профессору Миро Шволику (Miro Švolík) и Анете Вашатовой (Aneta Vašatová) — я научилась мыслить шире и передавать через фотографию собственную историю восприятия мира и красоты.

После окончания в 2021 году я понимала, что готова к серьёзным проектам. Образование дало мне уверенность и профессиональный взгляд, без которых было бы невозможно работать на моем нынешнем уровне. 

Один из ярких моментов вашей карьеры — съёмка с Miss World 2023 Кристиной Пышковой. Как возник этот проект?

Съёмка с Кристиной Пышковой в июне 2024 года стала для меня знаковым проектом. Это произошло благодаря рекомендациям и постепенно выстраиваемой репутации в профессиональном сообществе.

Проект был довольно сложным с технической точки зрения. Кристина — невероятно фотогеничная, но работа с человеком такого уровня требует особого подхода. Нужно было создать кадры, которые подчеркнули бы не только её внешнюю красоту, но и внутреннюю силу, позволившую ей стать Miss World.

Главный вызов заключался в том, чтобы найти баланс между элегантностью и современностью. Мы работали с несколькими образами на конюшне с лошадьми, что создавало дополнительную сложность, так как необходимо было не только контролировать свет и позы, но и уделять особое внимание работе с лошадьми. Мы создавали атмосферу, которая раскрывала бы характер Кристины и передавала через кадры её грацию, силу и в то же время показывала бы искренние эмоции.

Этот проект научил меня работать под давлением высоких ожиданий и показал, насколько важно быстро принимать решения в процессе съёмки. Результат превзошёл все ожидания, и эта работа открыла мне двери к другим интересным проектам.

Ваши работы были представлены в международных галереях. Расскажите об этом опыте

Участие в выставках Art Collide весной 2025 года и Blue Space Gallery летом того же года стало огромным шагом в моей карьере. Это не просто возможность показать работы широкой публике — это признание профессионального сообщества.

Art Collide — это платформа для современных художников, где встречаются разные виды искусства. Мои фотографии экспонировались рядом с работами живописцев и других художников, что заставило меня по-новому взглянуть на собственное творчество. Публика была очень разнообразной, и обратная связь помогла понять, как мои работы воспринимаются за пределами фотографического сообщества.

Blue Space Gallery летом 2025 года была ещё более значимой для меня. Это пространство специализируется на современной визуальной культуре, и попасть туда — честь для любого фотографа. Выставка помогла мне установить контакты с кураторами и другими художниками.

Эти выставки кардинально изменили восприятие моей работы. После них ко мне стали обращаться с более серьёзными и масштабными проектами.

В мае вы получили членство в ассоциации фотографов «Евразия». Что это значит для вас?

Членство в ассоциации «Евразия» — это не просто статус, это часть профессионального сообщества, фотографов из разных стран. Ассоциация предоставляет платформу для обмена опытом, участия в совместных проектах и повышения квалификации.

Благодаря членству я получила доступ к эксклюзивным мероприятиям, мастер-классам от ведущих фотографов мира, а также возможность участвовать в международных выставках и конкурсах. Это расширило мой профессиональный кругозор и помогло установить контакты с коллегами из разных стран.

Ассоциация также помогает в продвижении работ участников, организует выставки и конкурсы. Для меня это стало дополнительным каналом профессионального роста и признания.

Вы проводите воркшопы по работе с креативным светом. Почему для вас важно обучать других?

Обучение — это способ систематизировать собственные знания и продолжать развиваться. Когда объясняешь другим, сам лучше понимаешь процессы, которые используешь интуитивно.

Мои воркшопы посвящены не просто технике постановки света, а пониманию его роли в создании кадра. Свет — это язык фотографии. Он может рассказать историю, передать эмоции, создать атмосферу. Я структурирую занятия так, чтобы участники сначала поняли теорию — как свет влияет на восприятие изображения, а затем отработали это на практике.

Каждый воркшоп включает теоретическую часть, практические упражнения и анализ результатов. Я специализируюсь на креативном сложном освещении и именно его преподаю другим фотографам. Я показываю, как одну и ту же модель можно сфотографировать совершенно по-разному, просто меняя схему освещения.

Моя задача — не просто показать схему света, а дать ученикам понимание: какой свет, с какой насадкой, на какой мощности и зачем мы его поставили. Поскольку схемы освещения, которые я преподаю, довольно сложные и включают в себя три и более источников света, моя вторая задача — объяснить постановку «сцены» максимально понятными и простыми словами. После проведения воркшопов я всегда подготавливаю PDF-файл с детальным пояснением каждой схемы света, чтобы эти знания остались у учеников и была возможность самостоятельно повторить изученные схемы.

Для меня важно передавать знания, потому что фотография как искусство развивается только благодаря обмену опытом между профессионалами.

Как вы создаёте световые схемы для своих проектов?

Процесс создания схемы освещения начинается задолго до съёмки. Сначала я определяю концепцию проекта, настроение, которое хочу передать. Затем представляю, какие эмоции должен вызывать кадр у зрителя.

Следующий шаг — анализ модели или объекта съёмки. Каждое лицо, каждая фигура требует индивидуального подхода. Я изучаю особенности, какие нужно подчеркнуть или, наоборот, смягчить.

После этого создаю схему на бумаге или в специальных программах. Определяю количество источников света, их мощность, углы, использование отражателей и флагов. Но самое важное — понимание того, как каждый элемент освещения работает на общую идею кадра.

Дополнительные эффекты — дым, цветные фильтры, отражения — добавляю, когда основная схема готова. Они должны дополнять концепцию, а не отвлекать от неё.

Вы также консультируете компании по визуальному контенту. Как проходит такая работа?

Консультирование бизнеса по визуальному контенту — это отдельное направление моей деятельности, которое появилось естественным образом. Компании стали обращаться ко мне за помощью в оценке и улучшении своих сайтов и фотоматериалов.

Я подхожу к такой работе комплексно. Сначала анализирую текущий визуальный контент компании, оцениваю его соответствие целевой аудитории и бизнес-задачам. Затем выявляю проблемные зоны — где качество фотографий не соответствует уровню бренда, где нарушена визуальная целостность.

Типичные проблемы: несоответствие стиля фотографий общей концепции бренда, низкое техническое качество изображений, неудачная композиция, которая не привлекает внимание целевой аудитории.

Моя задача — не просто указать на недостатки, а предложить конкретные решения: какие кадры переснять, как изменить подачу продукта, какую цветовую гамму использовать.

Иногда достаточно небольших изменений в освещении или композиции, чтобы кардинально улучшить восприятие бренда.

Куда движется ваша карьера сейчас?

Я продолжаю развиваться в нескольких направлениях одновременно. Планирую расширять географию работы, участвовать в международных проектах, развивать направление коммерческой фотографии.

Очень важно для меня развитие обучающего направления. Хочу создавать более масштабные образовательные программы, возможно, онлайн-курсы, доступные фотографам из разных стран.

Также планирую больше экспериментировать с новыми технологиями в фотографии, изучать возможности искусственного интеллекта в обработке изображений, работать с виртуальной и дополненной реальностью.

Главная цель — продолжать расти профессионально и создавать работы, не только технически совершенные, но и эмоционально значимые для зрителей.

Больше работ Елены можно посмотреть на ее странице в Instagram.

Беседовал: Максим Свобода

❗️❗️Подписывайтесь на наш Telegram-канал по ссылке: t.me/vinegret_cz